2 Läs mer >>

20:e Mars 2016.

 

Denna vecka har varit späckat med utställningar, middagar och utflykter så jag ska försöka sammanfatta alltihop i inlägget.

 

 
 

I onsdags åt vi middag ihop jag, min chef Gerlinde, stipendiaterna och några inbjudna gäster inne i middagsalen. Kunstlerhaus Lukas har en liten tradition att alla samlas en gång i månaden, ofta under en onsdag och äter middag ihop. Alla köper eller lagar ihop någonting och tar med det sedan till middan. Eftersom vi är flera nu som bor i Lukas så blev matbordet en stor buffé av läckerheter. Jag var den enda som tog med sig en efterrätt; Kladdkaka med vispgrädde. Mums! Typiskt svensk recept som är lätt att laga och som alla älskar. Den blev mycket uppskattat och tog slut ganska fort. Vi hade det mycket mysigt och trevligt ihop och all mat smakade jättegott.

 
 
 
 

 

Under fredagen gick jag och tjejerna från Lukas till ett vernissage som var i Ahrenshoops Konstmuseum. Utställaren var en mycket känd tysk-amerikansk målare vid namn Lyonel Feininger. Han är mest känd för sina abstrakta målningar och satir teckningar, men utställningen visade främst skisser och grafiska tryck från hans vistelse i Tyskland. Enkla teckningar av hus, kyrkor, kroki teckningar etc. Såklart fanns några av hans större abstrakta verk som han är mest känd för, gjord i olja men jag föredrog hans skisser som var väldigt vackert tecknat. Bara synd att dom inte fanns som vykort till salu för då skulle jag köpt några.

 

 
 
 
 

 
 
 

Och det bästa till sist, igår besökte jag staden Schwerin som ligger syd-väst från Rostock och tog cirka en och halv timme att åka med tåget till. Ganska lång resa med var värt det. Varför jag valde Schwerin som min nästa resmål var deras vackra slott; Schwerin Schloss. Det var länge sedan jag besökte ett slott eller palats, sist var Läckö Slott som jag besökte tillsammans med mormor och morfar men då var jag riktigt liten. Stockholm slott med dess museum gills nog inte, den har inte samma sagoslott feeling.

Det var lätt att hitta till slottet men tyvärr var den stängd för säsongen och det gjorde mig lite besviken. Jag ville se hur det såg ut inomhus, men jag hade istället möjligheten att vandra runt i slottsgården och beskåda deras sjöutsikt och slottet själv. Det var inte lätt att ta en foto över hela byggnaden eftersom den var så massiv men jag lyckades finna några bra vinklar ute på slottsgården. Undrar hur det skulle vara att leva som en prinsessa där?

 

 
 

 
 
 

Efteråt besökte jag Schwerins Konstmuseum och tog mig en ordentligt titt på deras samlingsutställning av gamla konstverk. Flesta av verken kommer från Barock och Rokoko perioden och jag blev väldigt förtjust i deras blomstermålningar av konstnärerna Jan van Huysum och Otto Marseus van Schrieck. Hela salarna var täckta med små och stora målningar att ibland var lite för mycket att ta in men utställningen var mycket imponerade.

 

 
 
 


 


 

 
 
 

Min favorit bland alla dessa målningar blev Otto Marseus van Schrieck enkla tavla som föreställer en orm som försöker bita tag i en av fjärilarna som flyger runt den. Både färgerna, det mörka landskapet och ormen och fjärilarnas position var både vackert, mystiskt men lite skrämmande. Den var mer harmoniskt till skillnad från dom andra målningarna som var ibland (I mina ögon) ganska skrytsamma och pompupösa. Stilleben målningarna med mörk bakgrund och färgstarka blommor, frukter, vasar och skålar gillade jag bäst.

 

 
 
 
 
 


 

Scwherin var en underbar stad att gå runt i. Man känner att det är en väldigt gammal stad men ändå ganska modern och det är mysigt att trosa runt i deras kullerstenbelagda gator och kika in i deras butiker.

 

 

Schwerin & Lyonel Fei...

1 Läs mer >>
13:e Mars 2016.
 
Denna vecka har varit ganska lugn. Jag har arbetat inne i Neues Kunsthaus med sorteringen och städningen uppe på vinden och tagit hand om utställningen som vanligt. Men årets första stipendiater har nu kommit till Kunstlerhaus Lukas, som ska måla och skriva i sina ateljé bostäder här inne i huset under hela Mars Månad.
 
Jag är lite avundsjuk på dem. Deras ateljer är både stora, rymliga och fräscha och somliga av dem har en egen balkong eller stort fönster som är riktade mot havet och nu när våren är här så är det guld läge. Det flesta av stipendiaterna är tjejer och faktiskt ungefär i min egen ålder så det känns kul att ha någon att umgås med i min generation. Många av turisterna som besöker Ahrenshoop är för det mesta medelålders, småbarns familjer och pensionärer. För att lära känna varandra bättre gick vi för några dagar sedan till Hotell The Grand och åt lite glass och tog oss en liten drink. Restaurangen ligger på högsta våningen så vi hade en helt underbar utsikt över hela horisonten och också över byn Ahrenshoop. Det är lite svårt att ta ett foto från marken över samhället så här fick jag en perfekt perspektiv och överblick över hela Ahrenshoop.
 
 
 
 
 
 
 
Idag förresten besökte jag och tjejerna min chef och handledare Gerlinde Creutzburh utställning "Zechnen, Im Labyrinth" i konstgalleriet Fischlandhaus i grannbyn Wustrow. Utställningen var riktigt häftigt. Hon kombinerar akryl, akvarell och quash i sina målningar och hennes stil är väldigt illustrativ och detaljerad. Det kom många gäster till vernissaget, även ett tv-team som filmade utställningen och Gerlinde fick både blommor, choklad och gratulationer från besökarna, mig och stipendiaterna och hennes vänner.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Idag var det var både solsken och värme över hela Ahrenshoop och det känns nu att våren verkligen kommer att stanna. Jag har märkt att tyskarna har börjat förberedda inför påsken som är i slutet av Mars, med choklad-Harar, chocklad-ägg och chocklad-kycklingar som finns ute i butikerna i mängder och färgglada påskägg som hänger i buskarna utanför deras hus. Tyskarna lägger ganska stor energi på dekorativ godis och choklad vid Påsk, och deras tradition bygger mer att det är Påskharen som kommer med påskägg och godis och lägger dem i deras trädgårdar så att barnen får chansen att leta efter dem. Jag frågade om dom har samma tradition som vi med att låta barnen klä ut sig till Påskärringar och Påskgubbar och dela ut påskbrev till sina grannar, kompisar och släkt, men det hade dom inte. Inte vad dom har på kusten men kanske längre ner i Tyskland.

13:e Mars 2016

1 Läs mer >>

 
29:e April 2012.

På grund av sen tajming och ingen kunde köra mig tillbaka till Gerlesborg, kunde jag inte åka hem till Säffle för firande av Valborgsmässoafton. Men jag ska också den 1:a Maj börja småjobba lite på campingen igen. Receptionen har börjat att emot gäster och bokningar och jag har tackat Ja att småjobba lite nu under Maj.      Lite uppvärmning inför sommarsäsongen då jag kommer jobba heltid där.


Men under Fredag kväll 27:e April och Lördag 28:e April deltog jag i den senaste föreläsningen och konserten på Gerlesborgskolan. Författaren David Jonstad och samlingsbandet "Koloni på Drift"



I Fredags föreläste David Jonstad om sin nypublicerade bok ”Kollaps: livet vid civilisationens slut.”




Denna bok handlar om vår självförnekelse att vår Industriella och teknologiska civilsation en dag kommer att ta slut. Inte precis ”Jordens undergång” men att vi kommer antingen hamna på fall ungefär som det hände för Romariket och Mayariket.





Han försöker förklara i boken att en av anledningarna varför dessa stora riken föll samman var mycket pga. av deras ökande befolkningen och komplexiteten att försörja denna stora grupp.


I dagens samhälle, bär tre grundpelare upp den industriella civilisation: energi, ekologi och ekonomi. Eftersom dessa är väldigt komplicerat ihoptvinande med varandra, vad händer om någon av dem hamnar i  ett krisläge? Exempel är börskrasen år 2008, då det blev en väldigt stor arbetslöshet, värdelösa hus till inget värde och stora skulder.



För inte tala om vad som sker i Grekland just nu!



Och man är inte blind över hur dyrt bensinpriserna har blivit (15-16 kr just nu) och hur jordens klimat blir varmare och varmare för varje dag.

När jordens befolkning ökar och den sista oljedroppen tar slut, vad händer då? Kommer vi ha något att ersätta den med eller måste vi totalt gå tillbaka till innan el och fordon fanns? Vi tar så mycket för givet att det hela tiden finns och vi vet inte hur mycket vi är beroende av det.


Trots den negativa klangen så är han ändå positiv i boken. Han tror att vi människan har en otrolig anpassningsförmåga för att överleva, vi har tidigare klarat oss igenom svåra tider med hjälp av bara samarbete, fantasi och solidaritet. Med hjälp av dessa grundpunkter kommer vi att klara oss! Ex kan vi vara sparsamma med elen, inte slita och slänga kläder och material utan försöka laga och återanvända dem. Skapa våra egna odlingar i trädgården. Försöka lära oss gamla knep som att stoppa och sticka som våra mor/farmördrar gjorde. Gamla praktiska saker som nästan har blivit bortglömda med som borde tas fram nu och användas igen.





Under Lördag var det lite mer underhållning och dans. ”Koloni på Drift” var på  bsesök med fyra band som spelade inne i vår samlingshall.

Artisterna BLACK TO COMM och ALEXANDER RISHAUG var de första som började och gav en lugn inledning av konserten med experimental musik.

BLACK TO COMM var ganska tråkig, kändes att musikern (Det är bara en artist.) mest experimenterade med musik och det fanns ingen röd tråd eller rytm i den.  ALEXANDER RISHAUG var bättre och han hade dessutom lite ljusshower som gjorde att man blev mer uppmärksammad av vad man hörde.

Men bandet TRAPPED IN A LOOP fokuserade mer på blues och gjorde att man blev mer svängig i höfterna, sångerskan var väldigt bra på att sjunga.  Men själva huvudnumret med polska bandet THE KURWS gav den rätta kicken att dansa och skaka loss! Deras stil bygger på punk, improvisation, no wave och väldigt mycket trummor gjorde att avslutningen av konserten blev en stor hit.




 Först befarade jag att alla band skulle låta som de första som spelade, Black to Comm och Alexander Rishaug, lugn och långsam musik hela kvällen! Men jag hade fel och jag kan berätta att jag hade riktigt roligt den kvällen.

Det var allt från min lilla kulturhelg här i Gerlesborg!

David Jonstad och Kol...

0 Läs mer >>


Mellan 19:e-20:e april 2012 var jag på kortkurs av konsulten Marie Holmgren i skolan.

Hon har lång erfarenhet av konst i offentlig miljö, genom egna konstnärliga gestaltningar och genom uppdrag som projektledare för Statens konstråd, konstkonsult för Västra Götalands- regionen, bostadsbolag och för kommuner.


Som en mellanhand mellan Konstnären och Beställaren hjälper hon till, ger råd och diskuterar hur konstverkets ska byggas och placeras i det offentliga rummet



 Hon visade en rad exempel av offentligt konst som har hjälpt till att genomföra ex ”Spilld Mjölk med Rosalie”; meterstora teckningar gjord av Helena Roos i Frykenskolan i Torsby. ”Aladdins Lampa”  av Leo Petterson, placerad i Lindeskolan i Lindesberg. Samt  ”Ovan Där” av Peter Ojstersek, placerad i Laholm.












Jag tyckte att det var mycket intressant vad hon berättade. Att visa upp konst i det offentliga rummet dvs. utanför/innanför Universitet, Sjukhus, Skolor, Parker etc. handlar mycket om vad betraktaren, alltså människorna som jobbar eller besöker ska känna när det ser konstverket.


Skapa konst till ett galleri eller museum har man fria tyglar över vad och hur du vill visa fram ditt konstnärskap. Men att skapa ett offentligt verk till en specifik plats krävs oerhört mycket planering och undersökning.

1.       För det första måste verket kunna hålla sig i flera år utan att själva materialet och innehållet i verket blir förstört eller förändras. Då gäller det att ta reda på vilka material man kan använda som har en slitstark kvalité och som passar att använda i utom eller inomhus.



2.
       Konstverket ska användas av en brukare dvs. människorna som jobbar, studerar eller kommer på besök och kommer se detta verk varenda dag och behöver den att vila ögonen på. Den får varken vara för tråkigt eller provocerande. Det är viktigt att ta reda påhur miljön är där konstverket ska stå.

3.       Till tredimensionella och rätt stora verk gäller det att ta reda på hur skolan/sjukhus/parken etc. är uppbyggt, hur stor är skalan och hur mycket plats ska verket ta.



4.       Det är också mycket viktigt att göra upp en budget över kostnaderna. Oavsett om man målar eller skulpterar upp ett verk gäller det att reda på kostnaden för materialet man ska använda och arbetsstyrkan som kommer att krävas för att bygga upp den.



5.       Men det viktigaste är att försöka hålla en bra balans mellan konstnären, beställaren och brukaren. Konstnären ska lyssna noga vad beställaren vill ha och vad brukaren vill se men också han/hon får inte glömma bort att visa fram sin personlighet i konstverket, också beställaren och brukaren måste kunna lyssna på vad konstnärens förslag och idéer som kan vara bättre eller sämre än deras.  



En mycket nyttig kurs tycker jag! Får en liten överblick över hur mycket jobb som ska göras om man ska skapa ett offentligt konstverk som ska inte bara tilltala mig utan flera människor som vistas på den platsen.

Marie Holmgren- Det o...

1 Läs mer >>
29:e Februari 2012.

Nu är det bara en dag kvar tills man ska skicka in sin ansökan till "Mejan" (Kungliga Konsthögskolan i Stockholm.).

Jag har nu finslipat min portfolio en sista gång och kollat igenom det personliga brevet som man ska skicka med. Tack vare vår moderna teknik behöver man bara anmäla sig på deras hemsida och sedan bara skicka iväg sitt portfolio via mail. Det gäller att ha bra och tydliga JPG-bilder och att de ska visa det bästa man har gjort under terminen också att det visar sin personlighet i verken.

 "Mejan" är känd att vara den svåraste konstskolan att komma in på och det går ett rykte skolan bara tar emot två elever från Gerlesborg.



Jag har inte så stora förhoppningar att jag ska komma in men jag har gjort nu mitt allra yttersta att skicka in en bra portfolio till dem och visat att jag har gjort ett bra arbete under terminerna som har gått.







I kväll lyssnade förresten vi på gästföreläsaren Gunnel Wåhlstrand föreläsning om sin konst. Hon har en otrolig talang med hjälp av svart tusch på papper att rita tokrealistiska bilder. Med utgångs punkt från gamla foton, framför allt från sin egen familj, ritar hon av dessa foton på jätte-stora ark med tusch och tecknar av varenda liten detalj från foton. Och då menar jag VARENDA liten detalj!









Önskar jag hade ett sånt tålamod!




Jag blev också imponerad av en anna föreläsare som vi hade förra veckan.

LISA JEANNIN

Hennes stil ligger mer åt animation och stopmotion och hon har också ett stort tålamod och viljekraft att ge tid och ork att bygga långsamt upp ett tidskrävande konstverk.




Inspirationer och Mej...

2 Läs mer >>

1:a Februari 2012.



Jag ångrar mig lite nu att jag inte valde fotokursen istället för grafiken. Gästläraren Agneta Ekman Wingate är en otrolig bra lärare som har både närvaro, stark röst och pedagogisk talang till att berätta om fotografi och sitt konstnärskap inför oss elever på ett bra intressant sätt. Ikväll hade hon föreläsning i samlingshallen och hon visade upp foton, framtagna från röda rummet som visade porträtt av olika människor.  Det var inga vanliga porträtt foton. Dessa människor lider av psykiska problem som de kämpar hårt med att leva med. Människor som mår dårligt och skär sig, är deprimerade, har schizofreni eller autism. Agneta själv har tidigare lidit av utbrändhet och psykiska problem så hon vet hur hon bemöter, pratar med dem om deras psykiska problem och samtidigt få deras tillåtelse att få ta ett foto av dem och visa upp dem offentligt. Från 2008 har dessa foton har varit med i olika utställningar och fått mycket bra kritik och det kommer snart finnas i bokformat i början av Mars, vid namnet ”Bryt Skam”.



Hon visade också upp några äldre foton som hon tog under 60-talet som är publicerade i boken ”TallMaja”. Hennes inspiration var från de gamla sagoberättelserna av Huldran/Skogsrået.







Eftersom vi fortfarande är elever och har en hel del kvar att lära oss försöka hitta vår egen stil gav hon oss en viktigt och mycket inspirerande visdomsord under föreläsningen: ”När du försöker finna ditt eget (tecknar)språk, pröva och testa dig fram överallt. För förr eller senare kommer du att hitta den!”

















Här är en artikeln om fotona: http://www.kulturvast.se/kulturvast_templates/Kultur_ArticlePageWide.aspx?id=40277

Agneta Ekman Wingate

2 Läs mer >>

30:e Januari 2012.

 

Återigen har vi grafikkurs i skolan inom torrnåls teknik. Jag har nu ristat färdigt en plåt som jag ska trycka imorgon. Denna vecka har vi egentligen tre olika workshops som vi kan få välja. Fotografi med Agneta Ekman Wingate, Text och diskussion med Thomas Dahl (samma person som föreläste förr förra veckan. Han med stolen.) och Grafiktryck med Pia.



Grafiktryck känns mer praktiskt och roligare för mig och jag ska försöka trycka nånting som jag kan fylla mina arbetsprover och portfolio.


Som jag skrev i mitt tidigare inlägg tänker jag fokusera min energi till att söka till Konstfacks ”Grafiskt Design och Illustration” programmet. Men de kräver väldigt mycket av oss i arbetsprover.


1.       Gör ett porträtt av din förebild/inspiration.

2.       Göra tre bokomslag till klassikerna Dracula, Dr Jekyll & Mr Hyde och Frankenstein. Plus göra en logotyp till bokomslagen och ett bokmärke.

3.       Göra en slags illustrations serie till Augosto Monterroso korta novell ”När han vaknade stod dinosurien kvar!” (Detta är hela novellen och är känd som världens kortaste.)

4.       Använd mina saker i mitt rum till att skapa en utställning om mig själv.

5.       Egna arbeten.

6.       Skriftlig motivering.



Jag är nästan klar med porträttet av min förebild, författaren, regissören och konstnären Clive Barker. Har ritat färdigt tre bokomslag till klassikerna som jag ska scanna in och redigera på datorn och nu ska jag försöka rita fram en illustration till Dinosaurie sagan på photoshop. Jag började med arbetet ganska tidigt och jag har en och en halv månad kvar tills det ska skickas in men jag känner mig ibland ganska pressad över det är så många uppgifter. Jag vill att det ska se bra ut och jag måste kunna hinna göra färdigt men min andra portfolio till resten av konstskolorna.


Min ateljé ser ut som ett katastrof område men jag känner att jag har åstadkommit ganska mycket grejer under höstterminen. Vi tvåor kommer inte ha så mycket workshops och kurser under vårterminen som vi hade i ettan men vi kommer vara stark fokuserade på att jobba i våra ateljéer till att bygga upp våra portfolior så någon sovmorgon tänker jag inte ha förrän till sommarn.

 


Puh! Jag har glad över att min restaurang utställning inte kommer att vara förrän vid slutet av Mars. Deadlinen för arbetsproverna till de flesta skolorna ligger på 15:e Mars och då kommer vi alla vara ganska stressade.









Personen ovanför: Clive Barker och hans bok Abarat. Ett av mina favoritböcker!

Arbetsprover

2 Läs mer >>
11:e Januari 2012.



Terminens första föreläsaren och utställare skolans galleri är konstnären Thomas Dahl. Tidigare student på Valands konsthögskola (2003-2008) i Göteborg.



Hans konstnärskap rör sig i huvudsak kring långa och komplicerade materialprocesser som ofta har en språklig och konceptuell sida. Under sin studietid på Valand valde Thomas att göra om en gammal stol. Stolen sågades och maldes ner till flis och sågspån, som blev material till en ny stol av samma storlek och utseende som originalet.
Har han också försökt smälta ner och göra om gamla kaffebryggare och sedan med keramik skulpturera upp dem igen för fram en annan sida av dem.  


Enligt honom är han noga och strikt under dess processer och både vrider och vänder arbetet för att se den i olika filosofiska och psykologiska vinklar.
Centralt i hans skapande är en strikt metod som han utformar inför varje process. Hans arbeten utgör ofta kretslopp med öppningar mot filosofiska och psykologiska aspekter, där slumpen och plötsliga infall ibland bryter hans uppställda regelverk.









Hans verk är knappast radikal eller orignel. Att smula sönder en stol har man gjort tidigare. Under förra vårterminen hade vi en kurs där vi skulle omformatera gamla stolar. Jag gjorde en klassiker med att förstöra min stol med en yxa i små små bitar och byggde sedan ihop den igen, och som plåster på såren för den gamla stolen målade jag också om den i röd. Trots att den hade blivit nedhuggen i bitar och sedan återuppbyggt, kunde man tryggt sitta på den.




Men han var duktigt på att prata inför publik och flesta av hans verk var riktigt underhållande att titta (snarare höra) på.

Konstnären Thomas Dah...

0 Läs mer >>

3:e Oktober 2011


 Under denna helg har jag och mina kamrater genomlevt en touch av sound of Music i våra öron, både med rena rama Tinnitus-varningen och själavandring.





I lördag kväll var det konsert av mexikanen Ignacio Baca-Loera i skolans aula, och igår kväll, söndag, var det Live performance av den världskända musikalen ”Phantom of the opera” i Hunnebostrands biograf.



Ignacio Baca-Loera är mexikansk tonsättare och musikkonstnär från samtida konstmusiken i Mexiko, han är också professor inom komposition och flöjt på flesta universitet i Mexiko. Musiken som han spelade under konserten (från sin Mac) var gjorda av hans elever. Deras stil grundar sig i slumpens skiftande processer och rörelser, mikrotonalism och andra olika skrikande oljud.



Om ni tycker om musik som har klangen till ryckiga, raspiga, skrikiga, till gränsen till tortyr och huvudvärk, så är nog denna musik för er.
Men enligt mig…tyckte jag inte alls om det! Det var hemsk och jag kan än inte fatta att jag klarade att lyssna ända till slutet.



För mig ligger musiksmaken i Rock, Goth, pop och musikaler! Och ”Phantom of the opera” ligger absolut inom den kategorin!



Igår kväll besökte jag, Angelica, Birgitta och Malin till Hunnebostrands biograf och tittade på musikalen under Live-sändning.



Det har gått 25 år sedan musikalen öppnandes och den är världens största och mesta långkörare. Har en fanbase som ligger inom miljongränsen och har sett av mer än 100 miljoner åskådare världen över och den har länge varit min absoluta favorit show! 

phantom of the opera




Att se den på bio är inte samma sak att se den på riktig scen, jag hade lyckan att se musikalen när jag var i London förra hösten, I ”Her Majesty Theatre” och det kommer jag aldrig att glömma bort. För bara 20 pund var, fick jag, Linn, Malin och Emma sitta längts fram, på andra parkett med en utmärkt utsikt mot scenen. Skådespelarna riktigt gav till 100%, otroligt med tanke på att de måste uppträda nästan varenda dag!


Så igår var det 25 års jubileum av showen, med Sierra Boggess som Christine Dae och Ramin Karimloo som Fantomen. Framträdandet var helt underbar och inte bara det! Direkt efter musikalen, gjorde sångerskan Sarah Brightman (Den första skådespelskan som spelade Christine.) en fantastiskt uppträdande tillsammans med fyra manliga skådespelare som alla har spelat Fantomen, bland dem den senaste....Peter Sjöback!




Vem mer hade äran att se musikalen igår? :) vad tyckte ni?



http://www.youtube.com/watch?v=z1iRFekSDME&feature=related


phantom

Taste of music of the...

0 Läs mer >>

 14:e September 2011.



Detta var nog de mest inspirerade föreläsningar har jag deltagit hittills! Kvällens föreläsare var Mattias Nilsson, redaktören och förläggaren till skivbolaget Kning Disk.



Mattias Nilsson har bl.a studerat på Högskolan för design och konsthantverk i Göteborg. Med inspiration från konstnären Öyvind Fahlström, startade han år 2005 skivbolaget Kning Disk som utgår från experimentell musik och ljudkonst, i blandning av modernt till klassisk stil. Några exempel som trycks hos honom är Åke Hodell och Öivind Fahlström, samt Skull Defekts och Anna von Hausswolff.



Med mycket stort tålamod, nöje och flit trycker han personligen upp, paketerar in och skickar iväg skivorna till sina köpare. Alla handgjorda utgåvor är i begränsade upplagor och fodralen som skivorna ligger instoppade i är av högsta kvalité och jag kan säga er att provexemplaren som han visade runt under föreläsningen var skitsnygga!!!



Vi kommer att ha honom om två veckor som gästlärare och jag (och resten av klassen) ser verkligen fram emot att få undervisning av honom!


Kning disk



Kning Disk-Mattias Ni...

0 Läs mer >>

 

Sceneri med Stina Östberg

8:e september 2011

Fy på mig! Låta nästan två gå förbi utan att meddela vad man håller på med i skolan. Men kort och konstis ska jag berätta om förra veckans kurs och vad som har hänt den här vecka. Förra veckan sysslade med att försöka skapa olika scenerier med kameran. Gästläraren var konstnären Stina Östberg. Uppgiften gick ut att man skulle skapa en miljö med hjälp av papper, muggar, pinnar, målarfärg eller vad som helst och skapa ett slags utom/inhomhus miljö av det. Jag valde enkelt att rita, klippa ut och placera små figurer i en konststudio, i färd med att måla kroki och var och en representerar ett slags uttryck som man regerar när man ritar av en naken modell. Jag blev rätt nöjd med scenen och det var riktigt roligt att rita figurernas miner och personligheter (Gissa vem som är jag.)

 

Stina Östberg själv är en svensk samtidskonstnär som är utbildad på Konsthögskolan Valand i Göteborg och Konsthögskolan i Umeå.  Hennes arbeten gestaltas ofta i form av video, textil eller fotografi. Tillsammans med en föreläsning om hennes konstnärskap (skedde ons 31/8) och Vernissage i skolans galleri, visade hon också upp en jätteintressant konst och dokumentär film som hon har skapat som handlar om sjömännens liv ute i havs.



 Filmen heter ”Flytande Ö” och i den dokumenterar hon under två veckor den svensk-filippinska besättningen vardag i fartyget ”Furenäs” med sin videokamera. Hon får följa med och se hur besättningsmännen försöker leva med att ha arbete och fritid nära inpå varandra och hur de försöker peppa upp denna ibland insolerade liv med karaoke, skvaller och internet.



kroki bild






Sceneri med Stina Öst...

0 Läs mer >>

 

Sceneri med Stina Östberg

8:e september 2011

Fy på mig! Låta nästan två gå förbi utan att meddela vad man håller på med i skolan. Men kort och konstis ska jag berätta om förra veckans kurs och också vad som har hänt den här veckan.

Förra veckan sysslade med att försöka skapa olika scenerier med kameran. Gästläraren var konstnären Stina Östberg. Uppgiften gick ut att man skulle skapa en miljö med hjälp av papper, muggar, pinnar, målarfärg eller vad som helst och skapa ett slags utom/inhomhus miljö av det. Jag valde enkelt att rita, klippa ut och placera små figurer i en konststudio, i färd med att måla kroki och var och en representerar ett slags uttryck som man regerar när man ritar av en naken modell. Jag blev rätt nöjd med scenen och det var riktigt roligt att rita figurernas miner och personligheter (Gissa vem som är jag.)

 

Stina Östberg själv är en svensk samtidskonstnär som är utbildad på Konsthögskolan Valand i Göteborg och Konsthögskolan i Umeå.  Hennes arbeten gestaltas ofta i form av video, textil eller fotografi. Tillsammans med en föreläsning om hennes konstnärskap (skedde ons 31/8) och Vernissage i skolans galleri, visade hon också upp en jätteintressant konst och dokumentär film som hon har skapat som handlar om sjömännens liv ute i havs.



 Filmen heter ”Flytande Ö” och i den dokumenterar hon under två veckor den svensk-filippinska besättningen vardag i fartyget ”Furenäs” med sin videokamera. Hon får följa med och se hur besättningsmännen försöker leva med att ha arbete och fritid nära inpå varandra och hur de försöker peppa upp denna ibland insolerade liv med karaoke, skvaller och internet.



kroki bild






Sceneri med Stina Öst...